Songs For An Eye

C'est après avoir été invité à ouvrir pour un groupe de noise/rock dans un obscur bar mulhousien que Frédéric Hug décide de réunir en un projet sa sensibilité pour la poésie et la musique en chantant et récitant des poêmes de William blake sur des mélodies de guitares de sa composition. Depuis lors, en prenant son temps, les morceaux se mettent en place, et il se produit régulièrement aux côtés de ses ex-compagnons de Zatokrev (groupe de sludge/metal bâlois dans lequel il était batteur de 2010 à 2018) pour des concerts acoustiques un peu partout en suisse alémanique (Bâle, Zürich, Berne, ...). Encouragé par les retours enthousiastes du public, un album est finalement enregistré en Juin 2018 et « Innocence & Experience » sort sur le label suisse Czar Of Cricket en 2019. Afin de promouvoir l'album comme il se doit, l'objectif est de trouver des lieux insolites pour se produire (forêts, jardins, librairies,...) rendant ainsi hommage à la magie de l'oeuvre de W. Blake. Après un petit break de quelques années, Songs for an eye se remet en marche en 2024, avec de nouvelles compositions et des poèmes composés en français cette fois par le protagoniste de la formation. Un nouvel album sort en septembre 2025 (autoproduction), suivi d'une tournée début Novembre de la même année en France et en Suisse avec son acolyte Fat Jeff.

Féebrile

Née en 1986, à Lyon, Féebrile est photographe autodidacte depuis 2006. L'autoportrait est le centre de son oeuvre. Elle vit et travaille actuellement à Belfort. Elle a puisé dans la photographie une force avant d'en faire un art. Dans ses images cathartiques, elle façonne des personnages qui évoluent dans des saynètes à la fois drôles et étranges, oniriques et érotiques. Et dans cette lumière peuplée d'ombres qui font référence aux grandes heures du cinéma muet, nous pouvons suivre une Alice aux pays de ses cauchemars les plus intimes. Elle expose régulièrement en France mais aussi au Japon où les thèmes du monstre et du rapport à l'enfance trouvent écho.

Patrick Jannin

On est bien dans la merde. Quand il peint, dessine ou photographie, Jannin met en scène son monde dans un jeu à double entrée. Lui qui nous regarde, nous qui nous regardons. Et il a évidemment un troisième œil qui se retourne sur lui-même. Depuis ses débuts, il offre au spectateur.ices un aperçu de leur propre « condition » matérielle profonde. Un théâtre de guignols. Il nous lance un défi : « Mais regardez-vous donc ! » Il traduit des vies folles, puantes, mutantes, grotesques, désabusées, tristes, passionnées, excitantes, amoureuses… Son œuvre énorme et éclatée - peintures, dessins, photographies, sculptures (masques et poupées) - c'est un peu comme rebondir sur ce qui nous fait flipper. Il faut passer de l'autre côté. Traverser ses œuvres comme visiter une maison, sans doute hantée. Derrière les couleurs, derrière le sordide, derrière la mort, il cache quelques hypothèses voire même quelques réponses à des interrogations existentielles, humaines et non humaines. Ses inspirations de jeunesse des années 70 et 80 continuent d'infuser en 2025 mêlées à ses expériences personnelles et émotions brutes. Marqué par son expérience dans des structures psychiatriques, son travail est rempli de fantômes. Une vie « confrontée » à celleux qui sont invisibles de laquelle Jannin exhibe une vie à côté, au bord, entre deux. Très souvent, il nous demande de diverger et de dériver. Toujours dans un aller-retour permanent : vie-mort, vérité-hypocrisie, amitié-amour, haine-révolte. Le plein d'états-d'âmes mais jamais d'opposition entre beau et laid, toujours côte à côte la jouissance et la frustration (éternelles). Dans sa série récente « des gens nu.es », il trouve une simplicité artistique très fine et dure à assumer. Un travail coloré et minimaliste. Un trait inexplicable, efficace. Parce que Patrick a tout simplement énormément de choses à dire, et que dire c'est faire ! Avec lui on croise un tas de gens tout au long d'une journée sans fin dans laquelle il s'agit bel et bien de rebondir sur ce qui nous fait extrêmement flipper.